古玩市场欣赏( 1 )

     古玩市场
　　
　　属于工艺美术类的瓷器、家具、玉器、竹雕等古玩，与书画相比，更有理由成之为“媒介”艺术，因为它们和质料的关系更为密切。书画的工具是纸或绢、笔、墨、颜料等，这些材料本身的伸缩性很大，书画家自然要体察材料工具的物性，但主要还得依赖于艺术家的主体创作。而质料对古玩的制约则相当大，以瓷器图案、竹雕、鼻烟壶内画等试图再现书画艺术的古玩为例，它们所达到的成就确实可观，但其表现力与纸上笔下的书画还是相差了许多。
　　总之，古玩艺术家能化腐朽为神奇固然伟大，但艺术通常是受质料的限制越小，表现的范围越广，越能显示出它的卓越。
　　
　　古玩的价格
　　
　　古玩的价格也基本符合我们在前几章中经常提到的估价原则，如作者的名气、作品的质量、公众的趣味、作品的保存状况等。不过，许多古玩质料可遇不可求的特点，在很大程度上决定了其价格。因为在艺术品市场中，古玩的自然属性远比人文属性重要得多。
　　值得注意的是，古玩的“古”字不单指古老，还意味着因年代古老而造成的“稀罕”。三代以前陶、玉可谓老旧，但因出土物甚多，就不很值钱。虽然古老与稀罕相比，市场往往更为看重古老，但古玩市场的价格往往和它的价值有悖，投资人只要参阅一下后面的行情表，便会发现明清古玩拍品占了绝大部分，其中的原因之一就是明清传世品较多。但若比较一下瓷器行情，明清瓷器的总体价位要远远高于唐宋，里面有合理的部分，明清确实是中国陶瓷史上的高峰期之一，像青花、釉里红、斗彩、粉彩等优秀作品可作为其中的代表。而宋代的许多影青瓷与我们现在民用的碗、碟一样，主要是廉价实用品，并不是艺术品。不合理的是，许多明朝尤其是清朝的工艺性远远大于艺术性的瓷器的价格，却超出宋名瓷。
　　艺术品进入市场后，不少人仍用衡量商品的常识来判断它，似乎完成一件作品所费的时间越多、手段越复杂、样式越新奇，价值和价格就越高。其实，合格的艺术家在进行创作时，是要调动他过去积蓄的所有潜力全力以赴的，我们应该记住美国印象派画家惠斯勒在回答法官询问他的一幅作品为何要价高昂时的回答：“完成这件作品也许只要一天时间，但它却花费了我毕生的精力。”
　　工艺价值的升值和艺术价值的贬值，乾隆朝古玩是个典型。乾隆朝的中国版图是历史上最广阔的，因此有各类珍奇资源可供挥霍，工艺手段亦复杂得可以。但朝野风气缺乏与地域辽阔所匹配的眼光、胸襟与想象力，将繁缛视作丰富，将局部的过份雕琢理解成细腻，将叠床架屋误会成总体结构多元。唯其如此，除部分古玩延续了前朝发展的惯性呈多姿多彩外，许多作品近乎炫耀摆阔。
　　买家趣味也直接影响到古玩价格。目前，古玩的主要买主主要来自港台地区、日本和欧美。就欧美买家而言，对书画、名石、玉器等中国文化积淀丰富又没历史机缘进行异域沟通的文物的反应比较冷落，而像唐三彩等陶塑，本身就是当时国际贸易文化的产物；瓷器至少从元代就传播世界各地；明式家具形式的雅致、功能的和谐与20世纪家具发展方向不谋而合；鼻烟壶也是受西方鼻烟盒（壶）影响所产生，诸如此类都能获得欧美收藏家的青睐。
　　
　　古玩投资的利弊
　　
　　艺术市场与证券、房地产市场相比，从事此工作的人数要少得多。而在华人艺术品中，书画和瓷器向来是两大项，交易活跃，成交相对容易。其他古玩杂件除非被市场主力看中，成为炒作热点外，参与收藏投资的人数不多，这就带来了不易脱手的问题。优点则是投资竹雕、漆器等杂项入门比书画简单。一般来说，门类越窄越冷僻，研究的人越少，你就越有成为这方面专家的机会。
　　另外，书画鉴定最难，而其他古玩具备自然属性和工艺性的客观标准，能说清楚的地方很多。其次，鉴定书画和其他古玩的年代、作者归属有效误差不同，古玩鉴定的最大便利是大多可依靠有铭文或来自出土纪年墓的标准器，按图索骥，从形制、铭文、纹饰、雕工、质料等方面逐一检验，仿器再高明，和原物对比，十之八九能看得出来。
　　由于时代风气在工艺美术上的渗透影响很明显，古玩之间也可相互校对。如蟠龙纹是玉器、瓷器、家具中常见的纹饰，而它的形制也有个演化的过程，既便于每个门类的断代，又能由此及彼。
　　现代科学也丰富了古玩鉴定的客观标准，如瓷器的成分分析和烧成温度的测量。如果你具备地质矿物学知识，那么，面对像琥珀、水晶、玛瑙、玉器、料器、鸡血石等材料制作的古玩，至少不会张冠李戴。
　　最后，古玩还有一个不可测的因素，就是有时会出现新的出土器物冲击原有市场的情况，而古书画一般是越来越少。例如宋汝瓷传世品不足70件，而且被人认定窑址因地形变迁早已陷入黄河底下。但1986年突然在河南宝丰县发现了窑址，经过几次发掘，共收集了67件汝瓷，一举超过了传世品的总和。
　　
　　中国陶瓷
　　
　　宋代以前的陶瓷
　　
　　陶器的出现已有八、九千年的历史，在新石器时代，陶器产地集中于黄河流域（如大汝口文化、龙山文化）和长江流域（如良渚文化、马家浜文化、河姆渡文化）。其中，彩陶纹饰（蛇纹、人形纹、人面鱼纹、蛙纹等）的原始魅力是超越时代的。
　　夏商周春秋时期，陶器主要是灰陶和白陶，尤其是使用高岭土的仰韶文化白陶，对釉陶过渡到瓷起到了重要的作用。而陶器形制则与当时的青铜器皿类似。
　　战国秦汉前期着重建筑用陶和陶俑，西汉开始流行低温绿釉陶器，如反映仓、灶、井等日常生活的模型明器。而在东汉出现了结构成分烧制温度与近代瓷相似的瓷器。
　　三国两晋南北朝的瓷器主要是以越窑青瓷系为代表，而北方白瓷的出现，为以后的瓷器发展提供了更大的可能。不管是器形还是釉色，六朝瓷器都给人以清俊潇洒之感。
　　唐代的瓷业一般以“南青被白”来概括，即邢窑白瓷与越窑青瓷分别代表了南北瓷业的最高成就，并相互影响。北方诸窑还兼烧青瓷、黄瓷、黑瓷、花瓷，这为釉色丰富的宋瓷的出现作了部分铺垫。
　　陶器以唐三彩最为知名，它是一种低温釉多彩陶器，用白色黏土作胎，用含铜、铁、钴、锰元素的矿物作釉料的着色剂，经过800℃的温度烧制而成。釉色呈深绿、浅绿、蓝、黄、白、褐等多种色彩。三彩陶塑和陶器的形象包罗万象，亭台楼阁、家具等器皿，贵妇、胡人、五十等人俑，马、骆驼等动物俑皆绚丽多姿。
　　同时，唐代的陶器成就像晚霞般预示着不可一世的陶器至此将让位给更富表现力的瓷器。
　　上述陶瓷并非拍卖会上的主流，像2003年10月的中国嘉德上的汉代《狩猎收陶罐》仅有4180元，而2003年12月14日中国嘉德的唐代《长沙窑加绿彩鸟纹执壶》只值2750元。唐三彩能拍出价钱，但一般也就在10万元以内，如2004年2月15日中国嘉德上的《三彩马》10万元。
　　
　　宋、辽、金、元的瓷器
　　
　　宋代有五大名窑，分别是汝窑、钧窑、哥窑、官窑和定窑。定窑在河北曲阳，以烧白瓷为主，白釉装饰有刻花、划花与印花三种。钧窑在河南禹县，属北方青瓷系统，钧瓷的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉，有天青、天蓝、月白之别。南宋修内司官窑位于杭州凤凰山下，釉色呈精青色，器口略带淡紫，而器足无釉显深赭色，所谓“紫口铁足”，且釉面往往有蟹爪纹开片。
　　汝窑在河南宝丰县，于1986年发现。汝窑釉色呈淡淡的天青色，釉面无光泽的居多；色泽的微妙使后世的仿品相形见拙。汝窑在南宋时已稀见，目前传世品不足200件。哥窑是惟一未发现窑址的五大名窑，神秘莫测，传说多，实证少，有人认为其是仿官窑制品。传世品釉色有粉青和米青两种，并有裂纹开片，天趣十足。
　　其他宋瓷成就亦很卓越，如富有民间情趣的磁洲系作品、纹饰大方气派的耀洲窑系作品、具梅子青和粉青釉的龙泉窑系作品、带兔毫纹和油滴釉的黑瓷等。